Charles & Ray Eames

Kiến trúc & đời sống

Ngày 27.12.2011, 08:50 (GMT+7)

Charles & Ray Eames

SGTT.VN - Charles và Ray Eames là vợ chồng, bạn tri kỷ và cũng là đồng nghiệp. Họ ở bên nhau và cùng sáng tác. Càng yêu nhau họ lại càng sản sinh ra những kiệt tác thành những biểu tượng thiết kế của thế kỷ 20. Công việc của họ truyền cảm hứng cho bao nhiêu thế hệ những người thiết kế sau này. Những mẫu thiết kế của họ vẫn vượt thời gian, tồn tại mãi cho tới tận bây giờ và dường như nó không có tuổi, lúc nào cũng tạo một cảm giác rất đặc biệt và đáng trân trọng. Cảm hứng đến từ mọi nơi và mọi thứ xung quanh ta, cộng thêm trí tưởng tượng và sự hài hước sẽ tạo ra những điều kỳ diệu.

Charles Eames (17.7.1907 – 21.8.1978) được sinh ra ở St. Louis, Missouri. Lúc 14 tuổi, khi ông đang học trường trung học, Charles đi làm thêm công việc bán thời gian cho công ty Laclede Steel, ở đây ông đã học về cơ khí, vẽ kỹ thuật và kiến trúc (đây là điểm khởi đầu cho một nhà thiết kế nổi tiếng về sau này)

được sinh ra ở St. Louis, Missouri. Lúc 14 tuổi, khi ông đang học trường trung học, Charles đi làm thêm công việc bán thời gian cho công ty Laclede Steel, ở đây ông đã học về cơ khí, vẽ kỹ thuật và kiến trúc (đây là điểm khởi đầu cho một nhà thiết kế nổi tiếng về sau này)

Charles có thời gian được học bổng của trường đại học Kiến trúc Washington tại quê nhà, nhưng sau hai năm ông đã bỏ học. Trong thời gian học tại đây, ông gặp người vợ đầu tiên Catherine Woermann và họ đám cưới năm 1929.

Vào năm 1930, Charles bắt đầu khởi nghiệp kiến trúc của mình tại St. Louis và đồng nghiệp Charles Gray. Charles Eames đặc biệt chịu ảnh hưởng bởi kiến trúc sư người Phần Lan, Eliel Saarinen (có người con là KTS Eero Saarinen, sau này trở thành bạn và cũng là đồng nghiệp). Theo lời mời của nhà Saarinen, Charles cùng gia đình chuyển đến Michigan để tiếp tục học tập và nghiên cứu về kiến trúc tại học viện Nghệ thuật Cranbrook, tại đây ông giảng dạy và trở thành trưởng khoa Thiết kế công nghiệp. Ông đã cùng với Eero Saarinen thiết kế và dành chiến thắng giải mẫu đồ nội thất trong cuộc thi “Đồ nội thất hữu cơ cho nhà ở” của bảo tàng nghệ thuật hiện đại New York. Giải thưởng này đã đưa ra một kỹ thuật mới về tạo dáng khuôn gỗ khởi đầu bởi nhà thiết kế Alvar Aalto, Charle Eames đã kế thừa và phát triển tiếp lên một tầm cao mới và ứng dụng cho rất nhiều sản phẩm làm từ gỗ dán bao gồm các mẫu ghế, đồ nội thất, nẹp và băng cáng cho thuỷ quân Mỹ trong thế chiến thứ 2.

Vào năm 1941, sau khi li dị, ông cưới người vợ thứ hai Ray Kaiser là đồng nghiệp của ông tại trường Cranbrook. Ông chuyển tới Los Angeles cùng vợ và họ sống suốt quãng đời còn lại tại đây. Cuối năm 1940, trong một chương trình nghiên cứu cho tạp chí Nghệ thuật và Kiến trúc, Ray và Charles đã cùng thiết kế ra “Căn nhà của Eames” hay còn gọi là “Dự án căn nhà mẫu số 8” và cũng là căn nhà của họ. Địa điểm tại phía trên mỏm đá nhìn ra bờ biển Thái Bình Dương tuyệt đẹp, nó được làm hoàn toàn lắp ráp bằng tay với các khung kết cấu thép được chế tạo sẵn cho xây dựng công nghiệp. Căn nhà của họ được đánh giá là một mốc quan trọng của kiến trúc hiện đại.

Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames (15.12.1912 – 21.8.1988) là nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà làm phim người Mỹ, cùng với chồng là Charles, họ đã sáng tạo ra rất nhiều biểu tượng trong thiết kế thế kỷ 20. Bà sinh tại Sacramento, California. Năm 1933, Ray tốt nghiệp trường cao đẳng Bennett tại Millbrook, New York và chuyển tới đây sinh sống, nơi bà tiếp tục nghiên cứu về chủ nghĩa biểu hiện trong tranh trừu tượng.

là nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà làm phim người Mỹ, cùng với chồng là Charles, họ đã sáng tạo ra rất nhiều biểu tượng trong thiết kế thế kỷ 20. Bà sinh tại Sacramento, California. Năm 1933, Ray tốt nghiệp trường cao đẳng Bennett tại Millbrook, New York và chuyển tới đây sinh sống, nơi bà tiếp tục nghiên cứu về chủ nghĩa biểu hiện trong tranh trừu tượng.

Tháng 9.1940, bà theo học tại học viện Nghệ thuật Cranbrook tại Bloomfiled Hills, Michigan. Bà đã gặp Charles Eames khi đang chuẩn bị các bản vẽ và mô hình trong cuộc thi “Thiết kế mẫu hữu cơ cho nội thất nhà ở” và họ đã cưới nhau sau đó.

Vào cuối năm 1940, Ray Eames tạo ra một số kiểu dáng mẫu dệt, hai trong số đó Crosspatch và Sea Things được sản xuất bởi hãng in Schiffer là công ty cũng sản xuất mẫu thiết kế của đại danh hoạ Salvador Dali và kiến trúc sư kỳ cựu Frank Lloyd Wright. Các mẫu đầu tiên của Ray Eames có thể được tìm thấy trong khắp các bộ sưu tập của bảo tàng và được tái sản xuất bởi Maharam như là một phần của một trong những bộ sưu tập của thế kỷ 20.

Vào những năm 1943, 1944 và 1947 Ray Eames đã thiết kế bìa cho rất nhiều tạp chí nghệ thuật và kiến trúc.

Trong những năm 1950, Eames tiếp tục công việc của họ trong lĩnh vực kiến trúc và thiết kế đồ nội thất hiện đại. Kỹ thuật ép ván đúc truyền thống được phát triển bởi Eames và ứng dụng sợi thuỷ tinh tạo khuôn cho ghế nhựa và ghế lưới thép không gỉ được thiết kế cho hãng Herman Miller được đánh giá là kỹ thuật đột phá và tiên tiến vào thời đó.

Văn phòng của Charles và Ray Eames hoạt động được hơn bốn thập kỷ (1943 – 1988) tại đại lộ Washington ở Venice, California. Trong những thiết kế quan trọng của họ là bộ sưu tập ghế DCW (ghế ăn đúc gỗ dán) và DCM (ghế ăn chân kim loại và phần ghế ngồi làm bằng gỗ dán), ghế đivăng Eames (1958), ghế nhóm khung nhôm và cũng như ghế dài Eames (1968), được thiết kế cho người bạn của Charles, đạo diễn Billy Wilder, bộ đồ chơi “Máy không làm gì” là một trải nghiệm về sử dụng năng lượng mặt trời để vận hành và một số đồ chơi cho trẻ em.

Bà mất năm 1988, đúng mười năm sau khi Charles qua đời.

Eames Lounge Chair & Ottoman (Ghế đivăng Eames và ghế đệm)

Tên đầy đủ là Eames Lounge (670) and Ottoman (671), được giới thiệu vào năm 1956 sau những nghiên cứu và thiết kế của Charles và Ray Eames cho hãng nội thất Herman Miller danh tiếng. Đây là mẫu ghế đầu tiên được họ thiết kế cho thị trường nội thất cao cấp. Chiếc ghế này là hiện vật trưng bày cố định trong bộ sưu tập tại bảo tàng Nghệ thuật hiện đại New York.

Eames Lounge chair & Ottoman được cấu tạo bởi ba đường cong của vật liệu gỗ dán. Phương pháp sản xuất hiện đại được ứng dụng cho mẫu ghế này là bảy lớp gỗ veneer mỏng được dán lại với nhau và được xử lý uốn nhiệt để tạo ra những đường cong quyến rũ của chiếc ghế. Sự khác biệt giữ chiếc ghế nguyên bản là vật liệu gỗ được sử dụng gỗ veneer hồng của Brazil và được sử dụng năm lớp gỗ chứ không phải bảy như phiên bản hiện tại.

Charles & Ray Eames Wilder chair

Trong một buổi quay phim vào năm 1955, đạo diễn Billy Wilder phát hiện ra rằng anh có thể có những giấc ngủ ngắn trên một tấm ván đặt trên giá cưa tại phim trường. Billy nói với người bạn của mình là Charles và Ray Eames ông cần một chiếc ghế văn phòng dài và hẹp. Họ đã ghi nhớ cuộc nói chuyện đó và vào năm 1968 khi giới thiệu chiếc ghế Wilder thì họ đã tặng mẫu đầu tiên cho Billy Wilder. Chiếc ghế này vẫn được hãng Herman Miller sản xuất cho đến tận bây giờ. Ghế Wilder rất mềm mại và thoải mái, chỉ rộng khoảng 45cm bề ngang, khi nằm trên đó có thể tự nhiên khoanh tay trên ngực, khi ngủ say có thể tuột tay xuống và lại đánh thức người nằm trên đó. Đó là một nơi tuyệt vời để nghỉ ngơi trong lúc làm việc, nghiên cứu trong văn phòng…

Eames Lounge Chair Wood (LCW)

Câu chuyện đằng sau chiếc ghế gỗ dán LCW của Eames rõ ràng chứng minh được trí tưởng tượng và sự kết hợp một cách tình cờ có vai trò quan trọng như thế nào trong việc thiết kế. Trong những năm 1940, khi Charles Eames đang thiết kế bộ MGM, ông và vợ Ray Eames đã thử nghiệm với kỹ thuật đúc gỗ mà có thể tác động sâu sắc đến thiết kế của thế giới. Khám phá của họ đã được hải quân Mỹ ứng dụng để phát triển nẹp gỗ, dán, bằng và vỏ tàu lượn. Gỗ được đúc dưới nhiệt độ và áp suất cao. Sau khi chiến tranh kết thúc, Charles và Ray áp dụng công nghệ mà họ đã tạo ra để làm cho các sản phẩm giá cả phải chăng, chất lượng cao và có thể sản xuất hàng loạt. Thiết kế ban đầu của họ là làm một chiếc ghế nguyên khối được xử lý uốn nhiệp và áp suất, nhưng họ nhận thấy rằng các phần ghế ngồi và lưng tựa bị sức ép và không chịu được áp lực sẽ dẫn đến đứt gãy, do đó họ đã làm thành những phần đúc riêng biệt và ghép chúng lại bằng vít. Nhà thiết kế Charles và Ray Eames đã thiết lập mối quan hệ lâu dài của họ với hãng Herman Miller vào năm 1946 với mẫu thiết kế táo bạo này. Chiếc ghế có tính toàn vẹn và thẩm mỹ, quyến rũ, bền vững và thoải mái. Tạp chí Time đã đánh giá nó là một trong những mẫu thiết kế đẹp nhất của thế kỷ 20 nó là “một cái gì đó tao nhã, nhẹ nhàng và thoải mái. Đã có rất nhiều dị bản sao chép nhưng không bao giờ có thể đẹp bằng bản gốc”.

Eames Aluminum Group Chair “

Ghế nhóm làm bằng khung nhôm” được bắt đầu như một thách thức giữa các nhà thiết kế huyền thoại. Eero Saarien và Alexander Girard đang thiết kế công trình nhà Miller tại Columbus, Indiana là căn nhà của nhà tư bản công nghiệp J.Irwin Miller. Họ muốn có một sản phẩm ghế ngồi chất lượng cao cho việc sử dụng ngoài trời và họ đã nhờ Charles và Ray Eames thiết kế một mẫu. Chiếc ghế này ngay lập tức được trở nên phổ biến rộng rãi kể từ khi được giới thiệu vào năm 1958, không nghi ngờ nó có một vẻ duyên dáng và phù hợp cho mọi không gian nội thất từ nhà riêng cho đến văn phòng. Ngoài ra có rất nhiều lựa chọn cho vật liệu bọc ghế giúp cho thêm phần phong phú. Bất cứ nơi nào đặt chúng thì cũng có thể trở thành điểm nhấn của khu vực đó.

Charles and Ray Eames Lobby Chair ES 104

Được Charles và Ray Eames thiết kế vào năm 1960. Cấu tạo của “Ghế hành lang” được thiết kế đơn giản và tiện nghi như ghế đivăng. Nó bao gồm ba phần, phần bọc da kết nối phần ngồi và lưng tựa vào phần hệ khung nhôm và phần bánh xe giúp cho nó dễ dàng di chuyển. Chiếc ghế này ban đầu được thiết kế cho hành lang của trung tâm Rockefeller tại New York, về sau này có những phiên bản khác nhau được thiết kế nhưng tất cả đều có một điểm chung là ngồi rất thoải mái.

Eames Wire Chair

Trong studio thiết kế của Eames, thử nghiệm vật liệu mới luôn là trò chơi thú vị. Sau tất cả điều đó, Charles và Ray Eames đã phát triển cách thức mới để khuôn gỗ, nhựa và ván đúc. Không dừng lại ở đó, họ và những cộng sự thiết kế chuyển sang uống dây thép. Lấy cảm hứng từ khung của những cái khay, giỏ, họ đã gắn kết lại để trở thành khung ghế lưới. Mẫu ghế này được giới thiệu năm 1951, ngay lập tức nó tạo thành một mẫu rất ấn tượng và mang đậm phong cách của nhà Eames, chiếc ghế này đã luôn mang một dáng vẻ rất hiện đại và thanh thoát cho dù nó đã được thiết kế từ hơn nửa thế kỷ trước.

Eames Plastic Side Chair

Mẫu ghế nhựa uốn nhiệt ngày nay là một phiên bản ghế sử dụng sợi thuỷ tinh huyền thoại. Nó được sản xuất phối hợp với công ty nhựa Zenith cho bảo tàng Nghệ thuật hiện đại tại cuộc thi “Thiết kế nội thất giá rẻ” tại New York và là mẫu ghế nhựa đầu tiên được sản xuất công nghiệp. Đây cũng là một thiết kế mang tính bước ngoặt trong sự nghiệp thiết kế của họ. Hình thức ghế đơn giản, có những đường cong hữu cơ, sử dựng vật liệu thân thiện với môi trường. Chiếc ghế có nhiều màu sắc bắt mắt và ngồi rất thoải mái. Nó có thể được sử dụng rộng rãi từ trong nhà, văn phòng, thư viện, bảo tàng…

La Chaise classic Eames chair

Ghế Eames La Chaise có hình thức đầy gợi cảm và đó là một sự phát triển thiết kế của ghế gỗ dán một năm trước trong khi Charles và Ray Eames hợp tác với kiến trúc sư Eero Saarine cho cuộc thi “Thiết kế hữu cơ trong nội thất nhà ở” cho bảo tàng Nghệ thuật hiện đại New York. Mẫu thiết kế này là một sự đổi mới đáng kinh ngạc trong việc thiết kế ghế vào thời đó, ý tưởng được thực hiện nhờ những tiến bộ công nghệ trong sợi thuỷ tinh đúc để ra dạng hữu cơ như ôm lấy dáng người ngồi hoặc nằm trên nó. Chiếc ghế Eames La Chaise là một điểm nhấn đầy phong cách và cá tính trong khu tiếp tân, phòng trưng bày, viện bảo tàng và thư viện cá nhân trong nhà ở.

Charles & Ray Eames child’s chair

Chiếc ghế gỗ dán đúc này là một phần của bộ đồ nội thất của Eames thiết kế vào năm 1946 và mẫu này đặc biệt thiết cho trẻ em. Dự định này phản ánh sự quan tâm ngày càng tăng trong giai đoạn sau chiến tranh trong việc tạo ra các đồ nội thất hiện đại cho trẻ em. Trong khi ứng dụng công nghệ đã làm ra ghế LCW (ghế đivăng gỗ) và DCW (ghế ăn gỗ), ghế này cũng được sử dụng công nghệ tương tự. Nó bao gồm một miếng gỗ dán nhiều lớp và uốn nhiệt và áp suất để tạo thành hình để phù hợp với trẻ em, giúp cho ngồi thoải mái, phát triển các cơ quan trên cơ thể. Hình trái tim được khoét ở lưng ghế là một lời nhắc nhở Eames về nghệ thuật dân gian và văn hoá, trong mẫu thiết kế này đó là hình tượng dân gian của Thuỵ Điển.

Eames Elephant

Có lẽ không có động vật nào khác được phổ biến như con voi. Ngưỡng mộ với kích thước to lớn và vĩ đại của nó kết hợp với sự hài hước vốn có của mình, Charles và Ray Eames đã tạo ra mẫu ghế hình con voi vào năm 1945 cho trẻ em, chiếc ghế này như là một món đồ chơi âu yếm với đứa trẻ, một nhân vật hoạt hình và là một sinh vật to lớn. Chính bản thân họ cũng bị cuốn hút bởi thiết kế của mình và họ tự làm một mẫu bằng vật liệu gỗ dán. Tuy nhiên, nó không bao giờ được sản xuất hàng loạt do chi phí và khả năng cũng như độ bền của vật liệu không cho phép. Ngày nay, con voi của Eames được sản xuất với phiên bản nhựa tổng hợp để phù với giá thành cũng như an toàn cho trẻ em. Cho dù được sử dụng như một món đồ chơi trong nhà hay ngoài trời hoặc đồ trang trí trong phòng trẻ em thì nó đều mang lại cảm giác thích thú và thân thiện với đôi tai quá khổ.

Charles & Ray Eames stool

Charles và Ray Eames thiết kế mẫu bàn thấp này bằng kỹ thuật tiện gỗ nguyên khối, nó có thể trở thành ghế ngồi trong không gian phòng khách, hay bàn càphê cho ghế thư giãn, ghế đọc sách… Với hình khối vững chắc và tròn, nó là sự kết hợp hoàn hảo của vẻ cổ điển và hiện đại trong cùng một mẫu thiết kế. Hiện tại mẫu bàn này được bán tại Doyle + Design với giá 2.000 USD tại New York.

Eames House Bird

Mẫu thiết kế con chim trong nhà của Eames được thiết kế năm 1950 trong khi mang ra giới thiệu từ phòng riêng khách của họ trong áp phích mẫu thiết kế ghế Eames DKR. Con chim này cũng xuất hiện trong một số hình ảnh của họ vào năm 1910 với mỏ nhọn đuôi kiểu đơn giản và rõ ràng. Mẫu thiết kế của họ được đánh giá rất cao do cảm hứng từ nghệ thuật dân gian Appalachian. Mẫu thiết kế này sau được sự cộng tác của nhà Eames và hãng Vitra (Đức) sử dụng máy quét 3D quét bản gốc và tạo ra các phiên bản bằng gỗ.

Charles & Ray Eames Hang It All

Charles và Ray Eames thiết kế một loạt các đồ chơi kỳ lạ và những dạng đồ nội thất đặc biệt dành cho trẻ em, bao gồm cả những tác phẩm năm 1953 cho bộ phận doanh nghiệp Tigrett Playhouse Division. Tại sao họ lại sản suất sản phẩm cho trẻ em? Lý do rất đơn giản là họ muốn làm đồ chơi cho con cháu và bạn bè mình. Họ luôn mang cảm giác hứng khởi như chơi những trò chơi thú vị và độc đáo trong khi làm việc thiết kế, bao gồm giá “Treo tất cả nó lên”, công việc treo áo lên giá hàng ngày sẽ trở nên thú vị và vui nhộn hơn với mẫu thiết kế này.

Cùng ngắm vài mẫu thiết kế khác của Charles & Ray Eames

Bàn càphê hình elip Charles & Ray Eames thiết kế và được sản xuất bởi Vitra năm 1951.	Các phiên bản màu sắc và chân ghế khác nhau của Eames Plastic Chair do Herman Miller sản xuất.
Mẫu bàn và kệ văn phòng Charles & Ray Eames thiết kế theo đơn đặt hàng củaHerman Miller được giới thiệu vào năm 1952.
Studio làm việc và hành lang dẫn tới phòng ăn trong căn nhà của Charles & Ray Eames tại California, Los Angeles.

tổng hợp: KILA

source

http://sgtt.vn/Kien-truc-doi-song/Chi-tiet/157418/Charles--Ray-Eames.html

Euro 2012: Venue guide for European Championship finals

IN ASSOCIATION WITH

Page last updated at 13:24 GMT, Thursday, 1 December 2011

• E-mail this to a friend
• Printable version

The 2012 Uefa European Championship will be played at eight venues, four in Poland and four in Ukraine.

Five stadia have been built specifically for the tournament - and the other three have been extensively renovated.

The tournament kicks off on 8 June with co-hosts Poland facing Greece at the National Stadium in Warsaw, and finishes on 1 July at the Olympic Stadium in Kiev, Ukraine.

Here is BBC Sport's guide to the grounds that will host next summer's tournament.

Warsaw

Year built: 2011, on the site of Stadion Dziesieciolecia (10th Anniversary Stadium)

Who plays there: Poland's national team

Did you know? The stadium has a revolutionary retractable PVC roof which unfolds from a nest on a needle suspended above the centre of the pitch.

BBC News looks inside Warsaw's new national stadium

Games to be played there: Three games in Group A: the tournament opener between Poland and Greece on 8 June, Poland v Russia on 12 June, and Greece v Russian on 16 June. 1x QF on 21 June, 1x SF on 28 June.

Where is it? Warsaw is on the Vistula river and known as 'Phoenix City' after it was rebuilt at the end of World War II, which left 80% of its buildings destroyed. Behind structures in Paris, Frankfurt and London, Warsaw's Palace of Culture and Science is the fourth-tallest building in the European Union.

Distance from Kiev: 820km (510 miles)

Uefa's guide to Warsaw

Wroclaw

Year built: 2011

Who plays there: Slask Wroclaw

Did you know? The stadium is shaped like a Chinese lantern and its official opening saw it stage a George Michael concert in September 2011.

Games to be played there: Three games in Group A: Russia v Czech Republic on 8 June, Greece v Czech Republic on 12 June, and Czech Republic v Poland on 16 June.

Where is it? Situated on the river Oder, Wroclaw is the main city in the south west of Poland - and capital of the Lower Silesian Voivodeship province.

Distance from Warsaw: 350km (217 miles)

Distance from Kiev: 1,090km (677 miles)

Uefa's guide to Wroclaw

Gdansk

Year built: 2011

Who plays there: Lechia Gdansk

Did you know? The PGE Arena was known as the Baltic Arena until naming rights were bought by the Polish Energy Group. The stadium's curved exterior is made from 18,000 polycarbonate plates designed to resemble amber, for which the Baltic coastline is famed.

Games to be played there: Three games in Group C: Spain v Italy on 10 June, Spain v Republic of Ireland on 14 June, Croatia v Spain on 18 June, 1x QF on 22 June.

Where is it? Poland's main seaport and shipbuilding centre on the Baltic coast. Gdansk is at the mouth of the Motlawa river and near the Vistula river, which connects it to Warsaw.

Distance from Warsaw: 345km (214 miles)

Distance from Kiev: 1,190km (739 miles)

Uefa's guide to Gdansk

Poznan

Year built: 1980 (renovated in 2010)

Who plays there: Lech Poznan and Warta Poznan

Did you know? Manchester City lost 3-1 when they came to Lech Poznan in the Europa League in November 2010 but their supporters picked up their now famous celebration - 'the Poznan' - from the home fans, who turned their backs on the pitch and bounced up and down with their arms locked when their side scored.

Games to be played there: Three games in Group C on Republic of Ireland v Croatia on 10 June, on Italy v Croatia on 14 June and Italy v Republic of Ireland on 18 June.

Where is it? Poznan is on the Warta river, midway between Berlin and Warsaw.

Distance from Warsaw: 320km (199 miles)

Distance from Kiev: 1,140km (708 miles)

Uefa's guide to Poznan

Kiev

Year built: 1923 (renovated in 2011)

Who plays there: Ukraine's national team

Did you know? Known for most of its history as the Republican Stadium, it has been rebuilt for Euro 2012, with a new lower tier and west stand, plus a roof covering the entire seating area.

Games to be played there: Three games in Group D: Ukraine v Sweden on 11 June, Sweden v England on 15 June and Sweden v France on 19 June; 1x QF on 24 June and the final on 1 July.

Where is it? In the north of the country and on the Dnieper river. Kiev is Ukraine's largest city in terms of population and area.

Distance from Warsaw: 820km (510 miles)

Uefa's guide to Kiev

Donetsk

Year built: 2009

Who plays there: Shakhtar Donetsk

Did you know? Football was introduced to the Donbass region by British employees of Donetsk's founding father, Welsh coal and steel magnate John Hughes, who established mills and mines in the region in 1869.

The Donbass Arena was designed by ArupSport, who have also designed Manchester City's Etihad Stadium, Bayern Munich's Allianz Arena and the Beijing National Stadium in China.

Games to be played there: Three games in Group D: France v England on 11 June, Ukraine v France on 15 June and England v Ukraine on 19 June; 1x QF on 23 June and 1x SF on 27 June.

Where is it? In the Donets Basin, at the heart of Ukraine's coal mining production.

Distance from Kiev: 700km (435 miles)

Distance from Warsaw: 1,465km (910 miles)

Uefa's guide to Donetsk

Kharkiv

Year built: 1926 (renovated in 2009)

Who plays there: FC Metalist Kharkiv

Did you know? Locals call the Metalist Stadium the 'Spider Arena' because its external supporting pillars make it look like a giant arachnid. The south stand contains a three-storey shopping mall and office complex.

Games to be played there: Three games in Group B: Netherlands v Denmark on 9 June, Netherlands v Germany on 13 June and Portugal v Netherlands on 17 June.

Where is it? Kharkov is at the join of the Lopan, Kharkiv and Udy rivers, 40km (25 miles) from the Russian border.

Distance from Kiev: 480km (298 miles)

Distance from Warsaw: 1,250km (777 miles)

Uefa's guide to Kharkov

Lviv

Year built: 2011

Who plays there: FC Karpaty Lviv

Did you know? The first documented football match in Ukraine/Poland took place in Lviv on 14 July 1894.

Games to be played there: Three games in Group B: Germany v Portugal on 9 June, Denmark v Portugal on 13 June and Denmark v Germany on 17 June.

Where is it? Lviv lies just 40km (25 miles) from the Polish border and was part of Poland until World War II.

Distance from Kiev: 540km (335 miles)

Distance from Warsaw: 385km (239 miles)

Uefa's guide to Lviv

Written by BBC Sport's Chris Bevan

source

http://news.bbc.co.uk/sport2/hi/football/15921248.stm

Zaha Hadid một tượng đài kiến trúc

Phong cách

Ngày 03.12.2011, 08:13 (GMT+7)

SGTT.VN - Người phụ nữ ấy không ăn mặc sành điệu bậc nhất, không mạnh mẽ tuyên bố cá tính trên mái tóc hay trang phục kỳ quái. Có nơi nào chị thể hiện được cá tính của mình một cách hùng hồn nhất ư? Đó có lẽ là những toà nhà.

Stylist riêng của thượng đế

Nữ kiến trúc sư hàng đầu thế giới Zaha Hadid

Chuyện cổ tích mang tên Zaha Hadid có thể được (tôi) kể lại thế này: vì phụ nữ trên toàn thế giới quá cảm kích trước món quà mà thượng đế dành tặng họ là những đôi giày cao gót gợi cảm, họ đã quyết định họp lại, cử ra một người phụ nữ đặc biệt nhất, đủ tài giỏi và can đảm để thiết kế một đôi giày cao gót tặng lại thượng đế. Và chắc hẳn thượng đế sẽ hài lòng. Những đôi giày Melissa khổng lồ tinh xảo đặt tại trụ sở chính của hãng giày Melissa ở thành phố Farroupilha, Brazil với cấu trúc phi đối xứng là sự kết hợp hoàn hảo giữa những đường nét của tự nhiên và những uốn lượn gợi sự chuyển động. Những đôi giày vẫn gợi cảm và trông mỏng manh như những cánh hoa dù làm bằng chất liệu xây dựng, thiết kế trông như sắp vút bay dù được gắn cố định dưới mặt đất.

Và rồi khi thượng đế đã thử xong đôi giày đó, người có thể muốn có thêm một chiếc túi xách sành điệu. Chiếc túi Louis Vuitton màu trắng có lòng bên trong màu hồng đặt tại cửa hàng của hãng tại Paris, Pháp đẹp và sành điệu hơn bất kỳ chiếc túi Louis Vuitton nào tồn tại trên thế giới. Lại một lần nữa, cấu trúc phi đối xứng làm nên cá tính của thiết kế, giúp chiếc túi mềm mại hơn cả chiếc túi bằng da thật dù nó được làm bằng bêtông, lớp sơn màu hồng trơn tru không khác gì lụa.

Mà rồi đã hết đâu, từ Anh đến Hong Kong, từ Dubai đến Úc, thế giới được tô điểm bằng những món đồ phụ kiện đầy cá tính, tinh tế đến giật mình. Với tôi, Zaha Hadid đang trang hoàng thế giới như cách một stylist dựng style cho một ngôi sao và ắt hẳn ngôi sao ấy rất phong cách và hiện đại.

Tác phẩm đôi giày Melissa đặt tại trụ sở chính của hãng Melissa ở Brazil.

Sinh năm 1950 tại Baghdad, Iraq trong một gia đình trí thức, Zaha lớn lên đúng vào kỷ nguyên mà Trung Đông bị trường phái nghệ thuật Hiện đại phù phép: kiều diễm, lạc quan và đầy tin tưởng. Nghệ thuật kiến trúc tồn tại trong máu của Zaha. Ngay từ lần đầu tiên đến thăm Sumer, khu di tích lịch sử ở miền Nam Iraq, nơi được coi là cái nôi của ngành kiến trúc thế giới và nơi có những thành phố đầu tiên được xây dựng, Zaha đã hoàn toàn bị mê đắm. Zaha kể cha cô là bạn của Wilfred Thesiger, nhà thám hiểm người Anh. “Tôi đã thấy những đầm lầy miền Nam Iraq trong những cuốn sách và những bức ảnh của ông ấy. Và khi đó, mới ở tuổi teen, tôi đã trầm trồ. Bố tôi (một chính trị gia theo khuynh hướng Tự do ở Iraq) đã dẫn chúng tôi đến thăm các thành phố ở Sumer. Sau đó, chúng tôi chèo thuyền, rồi trôi trên những chiếc bè đan bằng sậy để tới thăm những ngôi làng nhỏ bên đầm lầy. Vẻ đẹp của cảnh thiên nhiên, nơi cát, nước, sậy, chim chóc, những ngôi nhà và con người hoà quyện với nhau, làm tôi không bao giờ quên được.

Và những điều tuyệt vời còn đọng lại trong ký ức Zaha từ ngày đó đã không ngừng tạo cảm hứng cho chị. “Tôi nỗ lực khám phá, đúng hơn là phát minh ra phong cách kiến trúc của mình, những dạng khối kiến thiết đô thị. Tôi bắt đầu cố gắng tạo nên những toà nhà có thể lấp lánh như những món đồ trang sức. Rồi tôi muốn chúng kết nối với nhau, tạo nên một dạng thức không gian mới, hoà nhập với những gì thành phố đó vốn có và cuộc sống hiện tại của những cư dân trong đó”, Zaha nói.

Công trình đầu tiên Zaha làm là một trạm cứu hoả nhỏ. Tác phẩm ra đời vô cùng lạ mắt với khối kiến trúc có thể cảm nhận từ tứ phía (360 độ) mà theo Zaha nói lúc đó: “Tại sao chúng ta chỉ có thể nhìn một ngôi nhà theo một hướng?”

Những năm 70 của thế kỷ trước, Zaha dừng chân ở London, nơi cô bắt đầu sự nghiệp như một sinh viên của hiệp hội kiến trúc. Cũng tại đây, Zaha gặp gỡ Rem Koolhaas, Elia Zenghelis và Bernard Tschumi, những kiến trúc sư đã tạo nên bộ mặt mới cho châu Âu những năm đầu thế kỷ 21. Và cô sinh viên kiến trúc ấy đã có dấu ấn ở khắp nơi trên thế giới, trở thành một trong 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới của Time; bàn tay khéo léo đã giúp Zaha trở thành một trong 100 người giàu nhất thế giới do tạp chí Forbes bình chọn. Là một phụ nữ, bạn trang điểm, chọn quần áo, pha ly trà và ngắm nhìn những cái cây nho nhỏ. Zaha làm tất cả những điều đó, y hệt như bạn, chỉ có điều với những món đồ có kích thước khổng lồ và cô ấy làm đẹp cho cả hành tinh.

Người phụ nữ trong “lãnh địa” của nam giới

Toà nhà trung tâm BMW tại Leipzig, Đức được ra đời bởi tài năng thiết kế của Zaha. Ảnh:

Đến năm 2006, Zaha Hadid vẫn là tên tuổi nữ thành danh duy nhất trong ngành kiến trúc thế giới. “Có không ít những nữ kiến trúc sư nổi tiếng ở Mỹ, nhưng họ vẫn chủ yếu làm việc theo nhóm cùng chồng mình như Bob Venturi và Denise Scott Brown (với tác phẩm là toà nhà National Gallery’s Sainsbury Wing). Cũng có rất nhiều những nữ kiến trúc sư vô cùng giỏi giang đang làm việc trong các văn phòng địa phương hay của chính phủ trên toàn thế giới. Thế nhưng, với phụ nữ, việc một mình bước vào thế giới cam go của ngành kiến trúc là vô cùng khó khăn. Đó vẫn là lãnh địa của nam giới”, Zaha tâm sự về nghề.

Do đâu lại có sự bất cập đó? Bởi nghề kiến trúc sư, theo Zaha, cần 100% sự cống hiến. “Nếu nó chưa “ăn tươi nuốt sống” bạn, nghĩa là bạn chưa đủ cố gắng. Thực sự như vậy, bạn phải dành toàn bộ thời gian cho nghề. Bạn không thể chân trong chân ngoài được đâu. Khi phụ nữ nghỉ thai sản chẳng hạn, sẽ rất khó cho họ bắt kịp lại với công việc”. Đã thế, nữ kiến trúc sư còn chưa được đánh giá đúng với tài năng của họ. “Rồi khi nữ kiến trúc sư bắt đầu thành công, báo chí, thậm chí cả báo chí trong ngành, cũng tập trung nói về cách cô ấy ăn vận, đôi giày cô ấy đi, những người cô ấy gặp (chứ không phải điều cô ấy làm trong sự nghiệp). Điều đó thật đáng tiếc, đặc biệt là khi những người viết những bài báo đó cũng là phụ nữ và quá hiểu công việc này”, Zaha lý giải.

Vậy điều gì tạo nên dấu ấn Zaha? Cương quyết đi theo phong cách nữ tính hay nam tính phong cách của mình để hoà nhập với cộng đồng đông đảo những kiến trúc sư nam? Zaha không chọn con đường nào trong hai con đường đó. Chị tạo nên phong cách của mình khi từ chối sự viên mãn của phong cách nữ tính nhưng lại phủ một lớp lãng mạn, pha chút thần diệu khi biết khai thác những yếu tố vốn đã hoàn hảo của tự nhiên trong các thiết kế của mình như ánh sáng chẳng hạn. “Là một phụ nữ, tôi luôn được kỳ vọng sẽ tạo ra những thứ đẹp đẽ, xinh xẻo và làm đẹp cho cả chính tôi nữa. Nhưng tôi không thiết kế những ngôi nhà đáng yêu, tôi không thích những ngôi nhà đáng yêu. Tôi thích tạo ra những ngôi nhà thô mộc, chân thật và sống động. Bạn không cần phải miết cho ximăng thật mịn, sơn hay làm bóng bề mặt. Nếu bạn xem xét những thay đổi trong trò chơi với ánh sáng tại ngôi nhà trước khi nó được xây dựng, bạn thậm chí có thể dùng chính ánh sáng đó để “tô màu” cho lớp ximăng thô ráp. Một vài năm trước, tôi bay từ New York đến Chicago trong tuyết. Và khi bình minh lên, toàn cảnh thành phố trở nên bạc màu. Chỉ có sự đối lập tuyệt đối của hai sắc đen và trắng trong khi nước của những dòng sông và những con hồ chuyển màu đỏ máu. Tuyệt hảo! Tôi không thể gọi đó là cảnh sắc đẹp đẽ nhưng nó thể hiện được quyền năng của ánh sáng và tự nhiên, điều mà tôi thích thổi vào những ngôi nhà mà tôi thiết kế”.

Bộ dao nĩa dưới bàn tay sáng tạo của Zaha.

Zaha kể chị thích thiết kế trường học, bệnh viện và những công trình xã hội. “Tôi tin rằng kiến trúc bay bổng có thể tạo nên sự khác biệt cho cuộc sống con người. Tôi ước ao rằng chúng tôi có thể dùng những nỗ lực của mình trong việc kiến tạo những gallery hay viện bảo tàng nghệ thuật vào việc sáng tạo nên những ngôi nhà phục vụ xã hội”. Zaha còn chia sẻ chị muốn làm những món đồ giá thành thấp, sản xuất hàng loạt, có thể đến được với số đông mọi người chứ không chỉ là một số ít những người giàu có. “Tôi tự hào rằng mình tạo hứng khởi cho cuộc sống”, Zaha nói. Suy nghĩ ấy chẳng phải rất ấm áp và rất phụ nữ sao? Zaha sống trong sự sáng tạo. Các dự án mới đến liên tiếp với Zaha: những ngôi nhà chọc trời, những nhà hát, những trung tâm hải dương học, bể bơi cho Thế vận hội 2012 ở London. Tất cả đều được (hoặc bị) cả thế giới kỳ vọng quá lớn. Câu hỏi là làm thế nào để làm một khối lượng công việc khổng lồ mà Zaha vẫn không ngừng tạo ra những điều mới? “Tôi vẫn chưa thôi “tham công tiếc việc”. Nhưng chúng tôi phải nỗ lực bởi nhìn quanh bạn xem. Bạn có thể thấy 150 kiến trúc sư bám lấy một cái mái nhà. Tôi nhận ra rằng chúng tôi rất có thể trượt chân vào lối mòn tầm thường dù tôi không nghĩ là tôi sẽ bị thế. Nhưng có lẽ, sẽ có lúc, tôi phải học từ chối một vài dự án”. Zaha là thế, nỗ lực hết mình để tạo sự khác biệt và sinh tồn trong thế giới kiến trúc khắc nghiệt bằng không gì khác, ngoài sức sáng tạo của mình.

Nhìn cuộc sống của Zaha từ bàn vẽ đến những công trình

Tôi đã làm đúng như những điều Zaha Hadid muốn – nhìn vào cô ấy, thành công của cô ấy như một kiến trúc sư chứ không đóng khung cô ấy trong những góc nhìn cũ kỹ về phụ nữ như gia đình và làm đẹp. Và thử tưởng tượng xem, sẽ thật diệu kỳ khi ta nhìn được một người phụ nữ và ước mơ của cô ấy qua những toà nhà có hình dáng đanh thép được điểm tô bằng những mảng kính và hợp kim kiêu hãnh trong nắng mặt trời.

Bạn cứ ngắm nhìn và khám phá nhé! Còn Zaha vẫn đang bận rộn bên màn hình gắn trên tường, thêm thắt những cây cỏ nhiệt đới, hoạ tiết đại dương cho thiết kế của mình. Cô ấy đang sáng tạo cho Yves St Laurent.

Trung tâm khoa học Phaeno do Zaha thiết kế tại Wolfsburg, Đức.

Tác phẩm chiếc túi Louis Vuitton tại Paris.

Kim Ngân ảnh T.Huy, tư liệu

source

http://sgtt.vn/Nguyet-san/Phong-cach/156505/Zaha-Hadid-mot-tuong-dai-kien-truc.html